Programowanie projektów kuratorskich - spec. interdyscyplinarne projekty kuratorskie 20-PPK-21WDL-E

http://nowasilakuratorska.blogspot.com/

W ciągu ostatnich kilku lat w Polsce powstały zjawiska teatralne silnie oddziałujące nie tylko poprzez jakość artystyczną poszczególnych spektakli, warsztatów, performansów, ale przede wszystkim przez wytyczony program całości, określający misję artystyczną i obszar poszukiwań. Pojawiło się nowe słowo-klucz – „projekty”, a wraz z nim do sztuk performatywnych wkroczyła nieznana dotąd postać, określana, zapożyczywszy nazwę z obszaru sztuk wizualnych, mianem „kuratora projektów teatralnych”. Kurs ma za zadanie dać studentom narzędzia do konstruowania i analizowania interdyscyplinarnych projektów teatralnych – nauczyć, jak selekcjonować inspiracje tematyczne, zjawiska i naświetlać je z własnej, często bardzo osobistej perspektywy. Podstawę zaliczenia kursu stanowi przygotowanie przez studentów własnego projektu (ma on szansę zostać zrealizowany w ramach wieńczącego specjalizację festiwalu Nowa Siła Kuratorska), bądź analiza i prezentacja cudzego projektu.

Tematy / zadania realizowane na zajęciach:
- Historia oraz zakres działań kuratora sztuk performatywnych
- Analiza przykładowych projektów kuratorskich
- Próba definicji projektu kuratorskiego
- Współczesna humanistyka a sztuka kuratorska
- Przestrzenie tematyczne projektów: sztuka, nauka, społeczności lokalne, życie codzienne
- Praktyka kuratorska jako sztuka tworzenia nowych perspektyw estetycznych i społeczno-politycznych
- Budowanie dramaturgii i kontekstualizacja projektu kuratorskiego
- Prace badawcze w celu stworzenia projektu i programowanie projektu – praca zespołowa
- Przygotowanie prezentacji projektu
- Zasady tworzenia i napisanie tekstu kuratorskiego

Cele kształcenia

Zdobycie umiejętności pozwalających inicjować i organizować projekty kuratorskie. Zachęcenie studentów do twórczych działań w przestrzeni sztuk performatywnych oraz na ich pograniczu z innymi dziedzinami sztuki, nauki i życia codziennego. Motywowanie do bycia „nieprzezroczystym” kuratorem – do zaangażowanego. osobistego naświetlania tematów stanowiących podstawę projektu kuratorskiego. Zdobycie doświadczenia w pracy zespołowej.

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Wykładowca informuje na zajęciach o dostępności materiałów, często są one przesyłane studentom drogą e-mailową.

Kierunek studiów

Wiedza o teatrze

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Wykład, dyskusja, prezentacja multimedialna, praca indywidualna lub / i zespołowa w trakcie i poza godzinami kontaktowymi.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

15 godzin kontaktowych z wykładowcą 45 godzin samodzielnej pracy (przygotowania prezentacji projektu i tekstu kuratorskiego) Suma: 60 godzin / 2 pkt ECTS

Poziom przedmiotu

I stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

II rok

Efekty kształcenia

Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów kształcenia student:
- zna tożsamość i pola działań kuratora sztuki, w tym kuratora projektów performatywnych
- potrafi zdefiniować projekt kuratorski
- potrafi wyszukiwać, selekcjonować i analizować dzieła artystyczne (ze szczególnym uwzględnieniem sztuk performatywnych), teksty naukowe i zjawiska społeczne dotyczące wybranego przez siebie tematu
- umie wpisać projekt kuratorski w konkretny kontekst społeczno-kulturowy
- potrafi dyskutować na temat realizowanych w ramach zajęć projektów
- potrafi współdziałać, efektywnie pracować oraz argumentować swoje stanowisko na temat sztuki i szeroko pojętej kultury w grupie
- potrafi zaprezentować i przeanalizować projekt oraz napisać tekst kuratorski

Kryteria oceniania

Kryteria oceniania:
- aktywność w trakcie zajęć - ocena częstotliwości i merytorycznej wartości wypowiedzi studentów;
- przygotowanie autorskich projektów kuratorskich, bądź analiza cudzego projektu (opcjonalnie) - ocena efektów pracy indywidualnej lub zespołowej poprzez egzamin ustny;
- umiejętność pracy w zespole - ocena efektów pracy zespołowej poprzez egzamin ustny(15%);
- obecność na zajęciach (20%).

Skala ocen:
4. Kryteria oceniania wg skali stosowanej w UAM:

bardzo dobry (bdb; 5,0): duża wartość merytoryczna przygotowanego projektu, bądź analiza cudzego projektu (opcjonalnie); bardzo dobra znajomość teoretyczna sztuki kuratorskiej; wysoka aktywność w dyskusji; doskonała umiejętność pracy w zespole; kreatywność; wysoki poziom prezentacji projektu; najwyżej 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

dobry plus (+db; 4,5): jak wyżej z nieznacznymi niedociągnięciami, najwyżej 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

dobry (db; 4,0): możliwy szerszy zakres niedociągnięć, najwyżej 3 nieusprawiedliwione nieobecności.

dostateczny plus (+dst; 3,5): zadowalająca wartość merytoryczna przygotowanego projektu, bądź analiza cudzego projektu (opcjonalnie); zadowalająca znajomość teoretyczna sztuki kuratorskiej; zadowalająca aktywność w dyskusji; zadowalający poziom prezentacji wyników pracy; najwyżej 4 nieusprawiedliwione nieobecności.

dostateczny (dst; 3,0): zadowalająca wartość merytoryczna przygotowanego projektu, bądź analiza cudzego projektu (opcjonalnie); słaba znajomość teoretyczna sztuki kuratorskiej; słaba aktywność w dyskusji; zadowalający poziom prezentacji wyników pracy; najwyżej 6 nieusprawiedliwionych nieobecności.

niedostateczny (ndst; 2,0): niezadowalająca wartość merytoryczna przygotowanego projektu, bądź analiza cudzego projektu (opcjonalnie); niedostateczna znajomość teoretyczna sztuki kuratorskiej; niezadowalający poziom prezentacji wyników pracy; więcej niż 6 nieusprawiedliwionych nieobecności.

Praktyki zawodowe

Celem praktyk jest konfrontacja wiedzy zdobytej w warunkach laboratoryjnych z realną praktyką organizowania projektów performatywnych. Studenci samodzielnie wybierają instytucję (samorządową, państwową bądź sektora niezależnego) oraz obszar realizacji projektu, w który chcą się wdrażać (programowy/badawczy bądź organizacyjny/marketingowy). Praktyki można odbyć w teatrach, fundacjach i stowarzyszeniach działających w sektorze kultury, centrach sztuki, instytucjach organizujących festiwale lub w ramach festiwalu Nowa Siła Kuratorska (o ile zaangażowanie w festiwal przewyższy 30 obowiązkowych godzin w ramach kursu „Realizacja projektów kuratorskich”).

Literatura

 Brenson M., The Curator’s Moment, Art Journal, vol. 57, No 4, 1998, s. 16-27, dostęp: http://www.mjfdesign.net/terri/4ccuratorsmoment.pdf (5.11.20118).
 Szyłak A., Buszujący w sztuce: kim jest kurator wystaw sztuki współczesnej?, http://magazyn.o.pl/2002/aneta-szylak-kurator-wystaw-sztuki-wspolczesnej/, (dostęp: 05.11.2018).
 Klaić D., Gra w nowych dekoracjach. Teatr publiczny pomiędzy rynkiem a demokracją, przeł.: E. Kubikowska, Wydawnictwo: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Konfrontacje Teatralne / Centrum Kultury w Lublinie, Warszawa-Lublin 2014.
 Kunst B., Artysta w pracy, Wydawnictwo: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Konfrontacje Teatralne / Centrum Kultury w Lublinie, Warszawa-Lublin 2016.
 Welsch W., Estetyka poza estetyka. O nową postać estetyki, przeł. K. Guczalska, Universitas, Kraków 2005.
 Stadion X – miejsce, którego nie było, red. J. Warsza, Wyd. Ha!art, Kraków 2008. dostęp
 Malzacher F., Przy całej przyjaźni. Kuratorowanie w sztukach performatywnych, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, nr 112, grudzień 2012.
 RE//MIX, red. T. Plata, D. Sajewska, Wyd.: Instytut Teatralny, Komuna Warszawa i Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2014.
 Keil M., Artysta – kurator – producent kultury, Gazeta Teatralna „Didaskalia” nr 121, czerwiec-sierpień 2014.
 Rancière J., Estetyka jako polityka, przeł. Julian Kutyła i Paweł Mościcki. Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2007.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 20-PPK-21WDL-E w USOSweb