Historia sztuki 20-KUDL-HSZ
Przedstawienie kulturoznawczego podejścia do zagadnień historii sztuki na wybranym zagadnieniu przekształceń ikonograficznych sztuki chrześcijańskiej do początku XVIII wieku.
Wykład:
Historyczna definicja sztuki. Historia podstawowych terminów.
Koncepcja „greckiej rewolucji” E. Gombricha na przykładzie archaicznej i klasycznej rzeźby greckiej
Kształtowanie się ikonografii chrześcijańskiej - przekształcenia tradycji antycznych.
Koncepcja obrazu sakralnego w Bizancjum i historyczne formy jej realizacji. Spór o obrazowanie
Koncepcja świątyni – ideał grecko rzymski, bazylika konstantyńska i kościół bizantyjski
Rękopis iluminowany jako laboratorium ikonograficzne. Rękopisy karolińskie
Architektura romańska i jej zróżnicowanie regionalne
Opat Suger i znaczenia architektury gotyckiej
Rzeźba gotycka – przykłady francuskie i niemieckie.
Między kulturą dworską a mieszczańską – malarstwo flamandzkie w XV wieku
Nowożytna przestrzeń malarska – Masaccio i jego następcy
Koncepcje sztuki u szczytu renesansu włoskiego – Leonardo i Michelangelo
Manieryzm jako kategoria stylistyczna
Od Brunelleschiego do Borrominiego – przemiany form architektury nowożytnej.
Teatralizacja i retoryka – podstawy plastyki barokowej
Ćwiczenia:
Kształtowanie się i rozwój modernizmu artystycznego w 19. i 20. wieku
Cele kształcenia
Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć
Kierunek studiów
Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK
Moduł zajęć/przedmiotu prowadzony zdalnie (e-learning)
Nakład pracy studenta (punkty ECTS)
Poziom przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Rok studiów (jeśli obowiązuje)
Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2023/SL: | W cyklu 2020/SL: | W cyklu 2022/SL: | W cyklu 2021/SL: |
Efekty kształcenia
Absolwent zna i rozumie specyfikę rozwoju różnych dziedzin europejskiej kultury artystycznej z uwzględnieniem form sztuki współczesnej, towarzyszących jej społecznych dyskursów i praktyk
Absolwent potrafi dokonać rozpoznania, obserwacji, interpretacji i krytycznej oceny wytworów kultury, przypisując je do właściwej tradycji
Absolwent potrafi interpretować utwory artystyczne oraz wyjaśniać właściwe kulturze artystycznej zjawiska i procesy, prezentując wyniki swych dociekań w formie ustnej i pisemnej w języku polskim i obcym
Kryteria oceniania
Wykład: egzamin ustny
Ćwiczenia: kolokwium pisemne, prezentacja multimedialna
Kryteria oceniania: stopień opanowania materiału przewidzianego w opisie przedmiotu.
Praktyki zawodowe
Brak
Literatura
- L. Kalinowski (ed.), Max Dvořak i jego teoria dziejów sztuki
- E. Panofsky, Studia z historii sztuki
- A. Hauser, Społeczna historia sztuki i literatury
- A. Malraux, Nadprzyrodzone
- E. Gombrich, Sztuka i złudzenie
- E. Gombrich, Symbolic images
- J. Belting, Obraz i kult
- O. v. Simson, Katedra gotycka
- J. Białostocki, Teoria i twórczość
- J. Shearman, Manieryzm
Oprócz tych zasadniczych pozycji teoretycznych studentom proponowana będzie bogata literatura podręcznikowa
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: