Kulturowe metamorfozy ciała 20-KMC-31WDL

Treści programowe dla przedmiotu:
- konteksty filozoficzne, obyczajowe, estetyczne historii ciała w kulturze europejskiej; dualizm duszy i ciała i jego konsekwencje; Platon, filozofia scholastyczna, Kartezjusz,
- ciało człowieka w świadomości epok dawnych; świadectwa kultury: ustalone w tradycji sposoby przedstawiania ciała w sztuce (malarstwo, rzeźba, literatura, taniec, teatr); idea „ciała” i idea „przedstawienia”,
- natura ciała, ruchu i tożsamości w kontekście zagadnień „ciała przedstawiającego”; aktor i jego ciało,
- współczesne filozoficzne koncepcje podmiotowości i „ucieleśnienia” (od fenomenologii do somaestetyki),
- stylistyka i estetyka ciała w analizie tańca; ciało w teatrze tańca i teatrze fizycznym,
- miłość – mit metafizyczny i mit kulturowy; Androgyne, Tristan, Don Juan,
- ciało w kulturze konsumpcyjnej – ciało ponowoczesne; mity związane z ciałem,
- poza ciałem; czy podmiotowość możliwa jest poza ciałem; człowiek i technologia.

Cele kształcenia

Cele modułu kształcenia: - zapoznanie z poglądami dotyczącymi ciała ludzkiego jako źródła wyobrażeń kultury symbolicznej, - uświadomienie wpływu cielesności na kształt kultury i oddziaływanie kultury na ciało, - ukazanie antropologicznych i estetycznych perspektyw problematyki kulturowego tworzenia ciała, - kształtowanie świadomości interdyscyplinarnej.

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć, instrukcjami do laboratorium, itp.: ikonografia dostarczona lub wskazana przez prowadzącego, lektury dostępne w bibliotece WFPiK.

Kierunek studiów

wiedza o teatrze

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Konwersatorium: dyskusja po lekturze tekstów i obejrzeniu materiałów ilustracyjnych, lektura i omówienie wybranych zagadnień, dyskusja, prezentacja materiału filmowego / ikonograficznego; dyskusja, tryb konwersatoryjny, analiza przykładów, lektura indywidualna, materiał ilustracyjny/spektakle teatru tańca, lektura tekstów, doświadczenie praktyki społecznej.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Poziom przedmiotu

I stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

III rok

Efekty kształcenia

Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów uczenia się osoba studiująca potrafi:
- wskazać podstawowe obszary reorientacji poglądów na formacyjną rolę ciała w tworzeniu i ocenie sztuki,
- wymienić i scharakteryzować główne koncepcje cielesności i podmiotowości,
- zastosować kategorie związane z ciałem do estetyki teatru współczesnego,
- wskazać charakterystyczne dla kultury masowej procesy zarządzania ciałem; rozpoznać obszary wykluczeń,
- rozpoznawać w dyskursach „cielesnych” różne porządki refleksji nad człowiekiem współczesnym.

Kryteria oceniania

Kryteria oceniania:
- ocena aktywności na zajęciach, przygotowania, umiejętności formułowania wniosków,
- ocena umiejętności pracy z tekstem,
- ocena orientacji w kulturze teatralnej i umiejętności analizy spektaklu,
- umiejętność doboru lektur i oceny zjawisk rzeczywistości kulturowej.

Literatura

Zalecana literatura:
Antropologia ciała. Zagadnienia i wybór tekstów. Wstęp i redakcja M. Szpakowska, UW Warszawa 2008.
M. Mauss: Sposoby posługiwania się ciałem. W: Antropologia kultury, red. A. Mencwel, Warszawa 2005.
Z. Bauman, Ciało i przemoc w obliczu ponowoczesności, UMK, Toruń 1995.
E. Barba, N. Savarese, Sekretna sztuka aktora, Wrocław 2000.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 20-KMC-31WDL w USOSweb