Historia muzyki estradowej 13-MNL4GHME11

1.Źródła muzyki afro-amerykańskiej, okoliczności historyczne jej powstawania. Różnice między bluesem a muzyką współczesnej Afryki.
2.Tradycja muzyki negro-spirituals i gospel – dawniej i dziś.
3.Korzenie bluesa i jego wpływ na inne gatunki muzyczne
4.Jazz
5.Historia rock’n’rolla w Europie i w Stanach Zjednoczonych
6.Pop i jego rodzaje
7.Muzyka estradowa w Polsce
8.Tendencje w kulturze i aktualne kierunki rozwoju sztuki muzycznej.
9.Własne inspiracje i fascynacje muzyczne – prezentacja indywidualna w wykonaniu studenta .

Cele kształcenia

1. Znajomość podstawowych gatunków i stylów muzyki estradowej i ich przedstawicieli w kontekście historycznym i kulturowym. 2. Wyrobienie umiejętności krytycyzmu i obiektywizmu w wyrażaniu opinii dotyczących muzyki i edukacji muzycznej, 3. Przygotowanie do przekazania innym nabytej wiedzy i umiejętności

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Wydawnictwa płytowe, Internet, filmy muzyczne itp.

Kierunek studiów

Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej (DU-Muzy)

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

- Metody podające – wykład, prelekcja - Metody oglądowe – film, koncert dvd. - Metody poszukujące – dyskusja, „burza mózgów”

Moduł zajęć/przedmiotu prowadzony zdalnie (e-learning)

Fakultatywny – rok II, Specjalizacja - Muzyka estradowa

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

1.Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem 30 2.Zapoznanie się z literaturą (używając płyt, książek lub Internetu – praca własna studenta) 60 3.SUMA GODZIN 90

Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji

Podstawowe wiadomości z zakresu teorii muzyki, zainteresowania muzyczne.

Koordynatorzy przedmiotu

Mirosław Skowroński

Efekty kształcenia

Ma uporządkowaną wiedzę dotyczącą różnorodności stylistycznej w szeroko pojętej muzyce estradowej, wymienia i porównuje style i gatunkach muzyczne oraz opisuje związane z nimi tradycje wykonawcze.
Posiada wiedzę dotyczącą aktualnych tendencji w kulturze muzycznej i krytycznie podchodzi do treści promowanych przez kulturę masową.
Uczestniczy w kulturze muzycznej, rozwija swoje upodobania i zainteresowania muzyczne, poszerza wiedzę dotyczącą kontekstu historycznego muzyki.
Potrafi przekazać wiedzę i umiejętności dotyczące swojej specjalności na różnych poziomach edukacji muzycznej.

Kryteria oceniania

- Student potrafi wymienić i porównać style i gatunki muzyczne oraz opisuje związane z nimi tradycje wykonawcze.
- Ze zrozumieniem wypowiada się na temat aktualnych tendencji w kulturze muzycznej i mechanizmów jej funkcjonowania, ma wyrobione zdanie na temat promowanej przez media kultury, programów muzycznych, odróżnia muzykę artystyczną od tej złej jakości, ma własne przemyślenia i upodobania muzyczne, jest w stanie o nich opowiedzieć i zaprezentować je.

Literatura

- „Historia Jazzu” - Jacek Niedziela, 2009 (publikacja książkowa)
-„Historia Jazzu” – Andrzej Schmidt (publikacja książkowa)
- ”Before The Music Dies” - Andrew Shapter, 2006 (film dokumentalny na temat przemian i kondycji przemysłu muzycznego)
- „The Blues” – Martin Scorsese, wybrane filmy
„Historia Rock’n’rolla” – Andrew Solt, Jeffrey Peisch, wybrane fragmenty filmów
- koncerty video, (m.in. Arethy Franklin, Stevie Wondera, Petera Gabriela)
- Biografie muzyków, encyklopedie muzyczne, przewodniki, czasopisma tematyczne (np. „Jazz Forum”, „Estrada i studio”), filmy muzyczne, nagrania audio itp.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 13-MNL4GHME11 w USOSweb