Pracownia artystyczna - Grafika/ Projektowanie graficzne 13-LSM2XPGP13

Opis treści kształcenia:

Zakres do wyboru przez studenta, jako jedna z niżej proponowanych opcji:
Eksperyment formalno-techniczny w grafice. Wykorzystanie indywidualnego źródła inspiracji w procesie kreatywnego kształtowania materii. Program zakłada szeroki obszar zarówno klasycznych, jak i współczesnych nośników treści graficznych.
Grafika prasowa, ilustracja książkowa i unikatowy druk okolicznościowy.
Program obejmuje opracowanie unikatowych druków graficznych, będących wizualizacją prasową, komentarzem śródtekstowym, autorską ilustracją książkową, prasową czy komiksową oraz plakatem Wiedza i umiejętności łączenia typografii z obrazem graficznym prowadzą do tworzenia i realizacji własnych koncepcji artystycznych, mających zastosowanie w publikacjach wydawniczych.
Stworzenie na podstawie własnych doświadczeń i posiadanej wiedzy z zakresu grafiki warsztatowej i projektowej szkiców, projektów do określonego konceptu twórczego.
Grafika projektowa. Program grafiki koncepcyjnej, ideowo dotyczący obszaru sztuk projektowych oraz obszarów wynikających z zainteresowań studenta. Przewiduje się działania kreacyjne, które mogą być jedynie graficznym spełnieniem wizji. Może dotyczyć koncepcji projektowych form użytkowych czy elementów wzorniczych. Zakres ten ma prowadzić do rozwinięcia umiejętności strukturalnego systemu projektowego, w szczególności do przejrzystego zapisu graficznego myśli twórczej.

Realizacja pracy w wybranych technikach graficznych i projektowych.
Grafika przestrzeni. Graficzny zapis form dla przestrzeni i w przestrzeni. Koncepcja graficznych elementów informacji wizualnej, takich jak: detal architektoniczny, formy kinetyki przestrzeni np. ubioru. Grafika przestrzeni prowadzi do dokumentowania form przestrzeni otwartej i zamkniętej, to aranżacja elementów wystawienniczych małoformatowych i o większych gabarytach. Zapis graficzny koncepcji zmian w przestrzeni i jego poglądowy zapis w formie klasycznego druku graficznego, czy zapisu cyfrowego. Poprzez takie formy programowe student korzysta z wiedzy i umiejętności zdobytych w szerokim kształceniu teoretycznym jak i z doświadczeń pracowni kierunkowych.

Cele kształcenia

1. Przekazanie pogłębionej wiedzy na temat pojęć, terminów i problemów związanych z kreacją artystyczną w przedmiocie grafika. 2. Przedstawienie relacji między wyobraźnią artysty, dziełem sztuki a odbiorcą, będącymi zespołem zróżnicowanych form podlegających ustawicznym przemianom i zmieniającymi się sposobami interpretacji. 3. Wzmacnianie otwartych, kreatywnych postaw wobec działań artystycznych - rysunkowych z zastosowaniem eksperymentalnych technik z obszaru kreacji artystycznej. 4. Zaprezentowanie specjalistycznej wiedzy w zakresie sztuk plastycznych umożliwiającej rozwiązywanie złożonych zagadnień artystycznych. 5. Ukazanie kontekstów kulturowych, społecznych, religijnych i politycznych sztuki i rozpoznanie związków pomiędzy dziełem sztuki, a refleksją teoretyczną i myślą estetyczną na przestrzeni wieków. 6. Wyrobienie umiejętności konstruowania procesów badawczych odkrywających indywidualne obszary wiedzy i praktyki artystycznej. 7. Rozwiniecie umiejętności poszukiwań badawczych. 8. Realizacja prac artystycznych.

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Informacje są dostępne w elektronicznym systemie USOS web Pracownia Grafiki Warsztatowej, ul. Nowy Świat 28-30, 62-800 Kalisz. Część A - II piętro, sala nr 417.

Kierunek studiów

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Ćwiczenia, korekty, analiza, dyskusja

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem - 210 godzin – ćwiczenia warsztatowe Praca własna studenta (1) - 245 godzin – realizacja artystyczna Praca własna studenta (2) - 30 godzin– indywidualne konsultacje związane z realizacją ćwiczeń (praktyczna weryfikacja, dyskusje, korekty Praca własna studenta (3) - 90 godzin – zdobywanie informacji, uczestnictwo w wydarzeniach artystycznych, technologiczne przygotowanie warsztatu do pracy artystycznej, przygotowanie ekspozycji i prezentacja wykonanych prac, czytanie wskazanej literatury, przygotowanie do egzaminu i obecność na egzaminie. SUMA GODZIN - 575 godzin SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS DLA MODUŁU (PRZEDMIOTU) - 23

Poziom przedmiotu

II stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji

Wiedza z zakresu grafiki w podstawowych technikach realizacyjnych. Podstawowe wiadomości z zakresu projektowania graficznego, typografii oraz historii sztuki.

Koordynatorzy przedmiotu

Maciej Guźniczak
Jolanta Wdowczyk

Efekty kształcenia

Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów kształcenia student potrafi:

Posiada pogłębiony zakres wiedzy dotyczącej Grafiki warsztatowej/Grafiki cyfrowej oraz typografii, orientuje się w literaturze przedmiotu
Analizuje własne realizacje graficzne w kontekście zmieniającej się rzeczywistości. Wykorzystuje wiedzę o percepcji przekazów wizualnych i otoczeniu wizualnym.
Posiada umiejętność wykorzystania wzorców leżących u podstaw kreacji, umożliwiających swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej. Twórczo posługuje się przyrządami, narzędziami i eksperymentalnymi technologiami mogącymi wchodzić w obszar graficznej kreacji artystycznej.
Świadomie buduje przestrzeń iluzyjną na płaszczyźnie kompozycji graficznej, dokonując wyboru celów indywidualnej aktywności twórczej.
Łączy wiedzę w zakresie dotyczącym obszarów sztuki, nauki i edukacji w sposób niezbędny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w wypowiedzi graficznej.
Organizuje proces badawczy w pracy twórczej, efektywnie wykorzystuje wiedzę, wyobraźnię i twórcze myślenie.
Projektować, tworzyć i realizować przejrzyste koncepcje artystyczne w oparciu o wiedzę, doświadczenie i wyobraźnie.

Kryteria oceniania

bardzo dobry (bdb; 5,0): znakomita wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne
dobry plus (+db; 4,5): bardzo dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne
dobra dobry (db; 4,0): wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne
dostateczny plus (+dst; 3,5): zadawalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne, ale ze znacznymi niedociągnięciami
dostateczny (dst; 3,0): zadawalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne, ale z licznymi błędami
niedostateczny (ndst; 2,0): niezadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

Literatura

Grafika artystyczna:

Grafika wczoraj i dziś. Praca zbiorowa, PWN, Warszawa 1974
Wróblewska Danuta „Polska grafika współczesna” Interpress, Warszawa 1988
Pfanhauser J., Polskie kolekcjonerstwo grafiki i rysunku, Arkady, Warszawa 1980

Grafika cyfrowa:

Gieroń M., Użytkowa grafika komputerowa, wyd. Karat, 1992

Czasopisma:
Sztuka.pl
Projekt
Arteon
Format
2+3D grafika plus produkt
aktualne czasopisma dotyczące projektowania

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 13-LSM2XPGP13 w USOSweb