Arcydzieła europejskiego dramatu i teatru XVII wieku (Szekspir, Calderon, Racine, Molier) 03-F-AED

Treści programowe dla przedmiotu:
- teatr i dramat elżbietański – uwarunkowania, konteksty historyczno-kulturowe, architektura,
- teatr i dramat hiszpański wieku złotego - uwarunkowania, konteksty historyczno-kulturowe, architektura,
- teatr dworski i scena włoska XVII wieku - uwarunkowania, konteksty historyczno-kulturowe, architektura,
- teatr i dramat francuskiego klasycyzmu - uwarunkowania, konteksty historyczno-kulturowe, architektura,
- analiza i interpretacja wybranych dramatów Szekspira,
- analiza i interpretacja wybranych dramatów Calderona,
- analiza i interpretacja wybranych tragedii Racine’a,
- analiza i interpretacja wybranych komedii Moliera.

Cele kształcenia

Cele modułu kształcenia: - zapoznanie z najważniejszymi osiągnięciami europejskiego teatru i dramatu XVII wieku w kontekście zastosowania kategorii arcydzieła, - zdobycie wiedzy na temat architektury różnych typów teatru XVII wieku (model elżbietański, hiszpański, dworski), - zdobycie umiejętności analizy wybranych arcydzieł dramatycznych: Szekspira, Calderona, Racine’a, Moliera, - zdobycie wiedzy na temat oddziaływania teatru i dramatu XVII wieku na kulturę i sztukę na tle społeczno-kulturowym epoki, - umiejętność rozpoznawania strategii dramaturgicznej arcydzieł dramatyczno-teatralnych i podstaw ich uniwersalnego przekazu.

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Zestaw lektur dla danej grupy studenckiej ustala osoba prowadząca zajęcia. Wszystkie wykorzystane w trakcie zajęć teksty znajdują się w Bibliotece Wydziału Filologii Polskiej i Klasycznej UAM, w Bibliotece Uniwersyteckiej UAM, a także cześciowo w ramach MSTeams dla zespołu zajęciowego.

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień, wykład konwersatoryjny, dyskusja, praca z tekstem, metoda ćwiczeniowa, metoda badawcza (dociekania naukowego), demonstracje dźwiękowe i/lub video, metody aktywizujące, praca w grupach.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

2 lub 3 (w zależności od kierunku)

Rodzaj przedmiotu

fakultatywne

Koordynatorzy przedmiotu

Katarzyna Lisiecka

Efekty kształcenia

Po zakończeniu przedmiotu i potwierdzeniu osiągnięcia efektów uczenia się student/ka potrafi:
- zanalizować wybrane arcydzieła dramatu i teatru XVII wieku,
- zastosować właściwą terminologię dotyczącą kategorii arcydzieła oraz analizy i kontekstów dramatu i teatru XVII wieku,
- rozpoznawać i nazywać wybrane parametry formalne arcydzieł dramatycznych i teatralnych XVII wieku,
- wyjaśnić, na czym polegają historyczne uwarunkowania i dominanty arcydzieł dramatyczno-teatralnych XVII wieku,
- wyjaśnić, na czym polega specyfika relacji słowno-widowiskowych w teatrze i dramacie XVII wieku,
- posłużyć się tekstem naukowym dotyczącym dramatu i teatru XVII wieku, streścić i przedstawić jego tezy, zastosować je do własnych analiz.

Kryteria oceniania

Skala ocen:

bardzo dobry (bdb; 5,0): bardzo dobra znajomość omówionych w trakcie zajęć zagadnień, bardzo dobra znajomość wskazanych przez prowadzącego opracowań i artykułów, bardzo dobra umiejętność interpretacji i łączenia określonych zjawisk artystycznych z refleksją dotyczącą arcydzieł dramatycznych i teatralnych i społeczno-kulturowych kontekstów ich funkcjonowania, wysoka świadomość złożonego statusu arcydzieł dramatycznych w kulturze, bardzo dobre umiejętności związane z analizą tekstów poruszających problematykę dramatologiczną i teatrologiczną.

dobry plus (+db; 4,5): jak wyżej, z nieznacznymi niedociągnięciami w zakresie umiejętności związanych z analizą tekstów z zakresu teatru i dramatu XVII wieku.

dobry (db; 4,0): możliwy szerszy zakres niedociągnięć - słabsza znajomość tekstów z zakresu dramatologii i słabsza znajomość specyfiki i statusu arcydzieł dramatyczno-teatralnych omówionych podczas zajęć.

dostateczny plus (+dst; 3,5): zadowalająca znajomość omówionych w trakcie zajęć zagadnień dotyczących teatru i dramatu XVII wieku, zadowalająca znajomość wskazanych przez prowadzącego opracowań i artykułów, zadowalająca umiejętność interpretacji i łączenia określonych zjawisk artystycznych z refleksją dotyczącą arcydzieł dramatycznych i społeczno-kulturowych kontekstów jego funkcjonowania, zadowalająca świadomość złożonego statusu arcydzieł dramatycznych w kulturze, dobre umiejętności związane z analizą tekstów poruszających problematykę dramatologiczną.

dostateczny (dst; 3,0): zadowalająca znajomość omówionych w trakcie zajęć zagadnień dotyczących teatru i dramatu XVII wieku, zadowalająca znajomość wskazanych przez prowadzącego opracowań i artykułów, słabo ukształtowana umiejętność interpretacji i łączenia określonych zjawisk artystycznych z refleksją dotyczącą arcydzieł dramatycznych i społeczno-kulturowych kontekstów ich funkcjonowania, słaba świadomość złożonego statusu dramatu w kulturze, zadowalające umiejętności związane z analizą tekstów poruszających problematykę dramatologiczną

niedostateczny (ndst; 2,0): niezadowalająca znajomość omówionych w trakcie zajęć zagadnień dotyczących teatru i dramatu XVII wieku, brak znajomości wskazanych przez prowadzącego opracowań i artykułów, brak umiejętności interpretacji i łączenia określonych zjawisk artystycznych z refleksją dotyczącą arcydzieł dramatycznych i społeczno-kulturowych kontekstów ich funkcjonowania, brak świadomości złożonego statusu arcydzieł dramatycznych w kulturze, niezadowalające umiejętności związane z analizą tekstów poruszających problematykę dramatologiczną.

Kryteria oceniania: projekt/esej.

Literatura

Zalecana literatura:
Auerbach E., Mimesis. Rzeczywistość przedstawiona w literaturze Zachodu, przeł. i przedmową opatrzył Z. Żabicki, Warszawa 1968.
Berthold M., Historia teatru, przeł. D. Żmij-Zielińska, Warszawa 1980.
O dramacie: od Arystotelesa do Goethego, red. E. Udalska, Warszawa 1989 (wybór).
Poulet G., Metamorfozy czasu, Warszawa 1977 (tu: Epoka baroku, przeł. A. Siemek, s. 376–400).
J. Starobinski, Racine i poetyka spojrzenia, w: Antologia współczesnej krytyki literackiej we Francji, oprac. W. Karpiński, Warszawa 1974.
B. Baczyńska, Dramaturg w wielkim teatrze historii – Pedro Calderón de la Barca, Wrocław 2005.
J. Limon, Między niebem a sceną: przestrzeń i czas w teatrze, Gdańsk 2002 (tu: Teatr elżbietański, czyli trudna sztuka patrzenia uszami oraz Teatr dworski, czyli przestrzeń bogów, 340–455).

Powyższa literatura ma charakter orientacyjny. Zestaw lektur dla danej grupy studenckiej ustala osoba prowadząca zajęcia.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 03-F-AED w USOSweb