Performans 20-P-31WDL

Treści programowe dla przedmiotu:
- manifesty artystyczne z początku wieku jako zapowiedź nowego obiegu sztuki: futuryści, dadaiści, surrealiści i weimarski Bauhaus,
- od pierwszej awangardy do pierwszych happeningów i akcji malarskich,
- body art i performance art,
- doświadczenia teatralne lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych i osiemdziesiątych w kontekście dwudziestowiecznych przemian etetycznych,
- performanse, media, technologia,
- performans wobec postdramatyczności, postindustrialności, postkolonialności i postmodernizmu,
- performans jako przedmiot badań performatyki.

Cele kształcenia

Cele modułu kształcenia: - zapoznanie studentów z podstawowymi wiadomościami dotyczącymi sztuki współczesnej jej związkami z teatrem, a także życiem społecznym i kulturowym, - zapoznanie studentów z różnymi teoriami dotyczącymi performansu, - zaprezentowanie sposobów analizy i interpretacji performansów, - uporządkowanie wiedzy na temat poszczególnych odmian performansów, a także: performatywności, performatyki, performowania itd., - doskonalenie umiejętności porozumiewania się z ekspertami z dziedziny współczesnej estetyki artystycznej.

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Literatura przedmiotowa dostępna jest w Bibliotece Uniwersyteckiej oraz w bibliotekach wydziałowych.

Kierunek studiów

wiedza o teatrze

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Wykład konwersatoryjny, dyskusja, praca z tekstem, metoda analizy przypadków, metoda projektu, demonstracje dźwiękowe i/lub video.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Poziom przedmiotu

I stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

III rok

Efekty kształcenia

Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów uczenia się osoba studiująca potrafi:
- scharakteryzować najważniejsze zjawiska estetyczne współczesności oraz wskazać ich związek ze sztuką teatralną,
- wyjaśnić rolę nowych strategii komunikacyjnych (w szczególności nowych mediów elektronicznych) w konstruowaniu performansów,
- rozpoznać różne rodzaje widowisk oraz dokonać ich podstawowej analizy i interpretacji w mowie i piśmie,
- opisać zmiany zachodzące we współczesnej kulturze i powiązać je z ogólniejszymi przemianami społecznymi,
- przygotować i przedstawić prezentację o tematyce teoretycznej, dotyczącą wybranej odmiany performansu,
- podejmować dialog z przedstawicielami innych orientacji metodologiczno-badawczych,
- rozwijać własne kompetencje kulturowe związane z performansem.

Kryteria oceniania

Skala ocen:

bardzo dobry (bdb; 5,0): bardzo dobra znajomość głównych kierunków refleksji nad perfromansem, umiejętność formułowania samodzielnych i pogłębionych opinii.

dobry plus (+db; 4,5): jak wyżej, z nieznacznymi niedociągnięciami.

dobry (db; 4,0): możliwy szerszy zakres niedociągnięć: słabsze umiejętności, niższa zdolność krytycznego porównania poszczególnych koncepcji, ograniczony sposób formułowania oryginalnych konkluzji.

dostateczny plus (+dst; 3,5): zadowalająca znajomość głównych kierunków w badaniach performatywnych, zadowalająca umiejętność krytycznego porównania poszczególnych koncepcji.

dostateczny (dst; 3,0): zadowalająca znajomość głównych kierunków w badaniach nad performansami.

niedostateczny (ndst; 2,0): niezadowalająca znajomość głównych kierunków w badaniach performatywnych.

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Zalecana literatura:
M. Carlson, Performans, tłum. E.T. Kubikowscy. Warszawa 2007.
R. Goldberg, Performance Art. From Futurism to the Present. New York 2001.
R. Schneider, The Explicit Body in Performance. London 1997.
R. Schechner, Performatyka. Wstęp, tłum. T. Kubikowski. Wrocław 2006.
The End of Performance, pod red. P. Phelan. New York 1999.
J. Wachowski, Performans. Gdańsk 2011.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 20-P-31WDL w USOSweb