Analiza dzieła muzycznego 13-MSL6XADM

Treści kształcenia:
- Klasyfikacja gatunków i form muzycznych.
- Zapoznanie z podstawowymi terminami stosowanymi w analizie utworu.
- Wiadomości wstępne o elementach dzieła muzycznego.
- Pojęcie faktury i jej znaczenie w muzyce.
- Szeregowanie w formach instrumentalnych – analiza form tanecznych
(polonez, krakowiak, mazurek, walc, menuet, itp.)
- Figuracja jako czynnik formotwórczy. Formy figuracyjne.
- Ewolucja w stylu homofonicznym – analiza form instrumentalnych (preludia,
nokturny).
- Faktura polifoniczna utworu, pojęcie i rodzaje imitacji, formy polifoniczne ścisłe
i swobodne.
- Ewolucja w stylu polifonicznym – analiza kanonów i fug oraz swobodnych form
polifonicznych.
- Forma allegra sonatowego i jej zastosowanie w cyklu sonatowym – analiza
sonat klasycznych.
- Rondo (starofrancuskie, klasyczne, romantyczne – analiza stosownych
utworów).
- Formy wariacyjne i środki techniki wariacyjnej. Wariacje szeregowe i
ostinatowe – analiza utworów barokowych i klasycznych.
- Klasyczny koncert instrumentalny.
- Symfonia w twórczości J. Haydna i W.A. Mozarta.
- Suita barokowa.
- Analiza form wokalnych lub instrumentalnych występujących w programie
nauczania przedmiotu „Dyrygowanie”.
- Analiza utworów wybranych przez studentów

Cele kształcenia

- nabycie podstawowych wiadomości z zakresu własności różnych ukształtowań formalnych w ramach systemu dur-moll - nabycie umiejętności postrzegania poszczególnych elementów dzieła muzycznego w utworze - nabycie umiejętności określania wzajemnych relacji między elementami dzieła muzycznego - nabycie umiejętności określania stosunków między poszczególnymi odcinkami utworu oraz stosunku części utworu do całości - wykształcenie umiejętności analizy podstawowych form i gatunków muzycznych - zaznajomienie studenta z różnymi sposobami analizy dzieła muzycznego - wyrobienie u studenta umiejętności świadomej percepcji utworu muzycznego - nabycie umiejętności sprawnego posługiwania się wiedzą teoretyczną w praktyce - wyposażenie studenta w wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne niezbędne w późniejszej pracy z dziećmi i młodzieżą w szkole ogólnokształcącej

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Biblioteka i Płytoteka UAM, wybrane strony internetowe

Kierunek studiów

Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuki Muzycznej

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

wykłady i ćwiczenia (referaty studentów, analiza słuchowa wybranych utworów muzycznych, analiza słuchowo-wzrokowa, analiza wzrokowa wybranych przykładów z literatury muzycznej)

Moduł zajęć/przedmiotu prowadzony zdalnie (e-learning)

nie dotyczy

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem 60 Praca własna studenta: czytanie wskazanej literatury 15 Praca własna studenta: przygotowanie praktyczne do ćwiczeń 25 Praca własna studenta: przygotowanie do egzaminu 20 SUMA GODZIN 120 SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS DLA MODUŁU (PRZEDMIOTU) 3

Poziom przedmiotu

I stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

III rok

Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji

Student musi mieć przygotowanie w zakresie: zasad muzyki, kształcenia słuchu, historii muzyki i literatury muzycznej oraz harmonii.

Koordynatorzy przedmiotu

Katarzyna Piątkowska-Pinczewska

Efekty kształcenia

- zna podstawową terminologię związaną z określeniem elementów dzieła muzycznego
- zna podstawowe formy muzyczne i techniki konstrukcji utworów
- zna narzędzia służące analizie dzieła, wyjaśnia i podsumowuje wyniki analiz
- umie zastosować w praktyce terminologię
- umie klasyfikować i porównywać formy i gatunki muzyczne
- identyfikuje formy i gatunki muzyczne o podobnych cechach
- ma świadomość związku technik z epoką

Kryteria oceniania

sprawdzian pisemny wiedzy i omówienie; po dwóch semestrach - egzamin końcowy (pisemny)
skala oceniania:
- bardzo dobry (bdb;5,0): znakomita wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne
- dobry plus (+db; 4,5): bardzo dobra wiedza, umiejętności i i kompetencje społeczne
- dobry (db; 4,0): dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne
- dostateczny plus (+dst; 3,5): zadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne, ale ze znacznymi niedociągnięciami
- dostateczny (dst; 3,0): zadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne, ale z licznymi błędami
- niedostateczny (ndst; 2,0): niezadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Literatura podstawowa:
Chomiński J. – „Formy muzyczne”, t. I „Małe formy instrumentalne”, Kraków 1983, t. II „Wielkie formy instrumentalne”, Kraków 1987
Wójcik D.: „ABC form muzycznych”, Kraków 1996
Wójcik D.: „ABC form muzycznych. Analizy”. Kraków 2001
Literatura uzupełniająca:
Muchenberg B.: „Literatura muzyczna”, Kraków 1985

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 13-MSL6XADM w USOSweb