Metodyka edukacji muzycznej 13-MSL4NMEM24

1. Geneza systemu wychowania muzycznego. Etymologia pojęcia. Koncepcje starożytne Platona, Arystotelesa, nowożytne trendy J. A. Komeńskiego, J. J. Rousseau, J. J. Pestalozziego, związek edukacji muzycznej z ruchem „Nowe Wychowanie”. Polskie koncepcje wychowania muzycznego w XX wieku, idea „powszechnego wychowania muzycznego”, nowoczesne nurty edukacji muzycznej w odniesieniu do poliestetycznej, zintegrowanej i multikulturowej pedagogiki muzycznej.
2.Współczesne systemy wychowania muzycznego:
C. Orffa, Z. Kodalya, E. J. Dalcrozea, S. Suzuki, J. Mursella, R. Labana,
B. Strauss, E. Gordona.
3. Wybrane problemy psychologii muzyki : rozwój muzyczny człowieka; zdolności muzyczne, uzdolnienia, talent muzyczny; muzykalność - struktura muzykalności; zainteresowania, zamiłowania, upodobania muzyczne; wyobraźnia muzyczna, wrażliwość muzyczna; percepcja muzyki jako proces przetwarzania informacji.
4. Charakterystyka form aktywności muzycznej: mowa, śpiew, gra na instrumentach, słuchanie muzyki, ruch z muzyką, tworzenie muzyki stosowanie form wychowania muzycznego na poszczególnych etapach kształcenia (przedszkole, szkoła podstawowa).
5. Muzyka jako sztuka - obszar wartości, sposób komunikacja międzyludzkiej, stymulacja osobowości, wyzwolenie z uległości wobec rzeczywistości, droga do samorealizacji. Twórczość - aspekt podmiotowy, atrybutywny, procesualny, determinanty twórczości; twórczość muzyczna a muzyczna aktywność twórcza.
Ćwiczenia – semestr 3
1. Formy aktywności muzycznej – mowa - ćwiczenia twórcze i odtwórcze mowy; rytmizacja tekstów, wprowadzanie elementów muzyki poprzez mowę, aranżacje mowy z wykorzystaniem gestodźwięków, twórczej interpretacji, akompaniamentu z recytacją i melorecytacją.
2.Śpiew - rodzaje ćwiczeń rozśpiewujących stosowanych w szkole; praca z piosenką- etapy wprowadzania piosenki, metody nauczania piosenek, repertuar, sposoby aranżacji, praca z rytmem piosenki. Śpiew relatywny w systemie Z. Kodalya - solmizacja relatywna, „ruchome do”, fonogestyka.
3. Ruch z muzyką - ruch twórczy, ruch odtwórczy, ćwiczenia i zabawy ruchowe wykorzystywane w edukacji, ruch w systemach C. Orffa,
E. J. Dalcrozea, R. Labana, pantomima, tematyczne improwizacje ruchowe.
4. Gra na instrumentach - sposoby i cele wykorzystania instrumentów szkolnych w edukacji muzycznej; ćwiczenia twórcze i odtwórcze, analiza i realizacja partytur instrumentalnych zawartych w podręcznikach szkolnych.
5. Słuchanie muzyki - warunki dobrej percepcji, repertuar szkolny słuchanych utworów - style, kompozytorzy, faktura, analiza formy, gatunki muzyczne itp., ćwiczenia twórcze i odtwórcze podczas słuchania utworów. Aktywne słuchanie muzyki.
6. Tworzenie muzyki - ćwiczenia twórcze w zakresie wszystkich form aktywności muzycznej.
7. Integracji muzyki z innymi działaniami artystycznymi ucznia-
ekspresja muzyczna i plastyczna, werbalna, ruchowa.
Ćwiczenia – semestr 4
1. System edukacji w Polsce. Projektowanie dydaktyczne zajęć w ramach przedmiotu muzyka. Konstruowanie arkuszy obserwacji, planów metodycznych, ocena jakości własnej pracy - ewaluacja.
2. Edukacja muzyczna w przedszkolu oraz podstawowej szkole ponadpodstawowej. Treści nauczania; podstawa programowa dla przedmiotu muzyka, programy nauczania. Zakres wiadomości i pojęć w zakresie edukacji muzycznej na poziomie szkoły podstawowej, ponadpodstawowej.
3. Cele edukacji muzycznej w przedszkolu i szkole – rodzaje celów kształcenia, cele ogólne i operacyjne, taksonomia celów nauczania w edukacji muzycznej.
4. Formy organizacyjne edukacji muzycznej. Metody nauczania muzyki, klasyfikacja metod. Charakterystyka wybranych metod klasycznych, aktywizujących stosowanych w edukacji muzycznej metody, stymulujące myślenie, działania muzyczne uczniów i samodzielne zdobywanie wiedzy. Środki dydaktyczne w nauczaniu muzyki.
5. Zajęcia muzyczne w przedszkolu. Lekcja muzyki w szkole - projektowanie, plan metodyczny, struktura, typy lekcji muzyki. Pozalekcyjne i pozaszkolne formy edukacji muzycznej, funkcje amatorskiego ruchu muzycznego.
6. Ocenianie - cele, zakres i funkcje oceny: klasyfikacyjna i diagnostyczna; ocenianie formujące, podsumowujące; wewnątrzszkolny przedmiotowy (muzyka) system oceniania. System oceniania zewnętrznego.
Ćwiczenia – semestr 5
1. Nauczyciel muzyki. Umiejętności, kompetencje, osobowość nauczyciela muzyki Programy nauczania muzyki, planowanie pracy dydaktycznej, indywidualizacja nauczania, nauczyciel w zespole szkolnym. Ewaluacja jakości pracy nauczyciela muzyki.
Tworzenie środowiska sprzyjającego uczeniu się:
a) praca z uczniem zdolnym- motywowanie uczniów do nauki, metody stymulujące myślenie, działania muzyczne uczniów i samodzielne zdobywanie wiedzy,
b) praca z dzieckiem „trudnym”- projektowanie zajęć.
2. Pieśni patriotyczne w repertuarze uczniów szkoły podstawowej. Projektowanie zajęć z wykorzystaniem pieśni patriotycznej.
Tańce ludowe i narodowe w repertuarze uczniów szkoły podstawowej. Projektowanie zajęć z wykorzystaniem tańców narodowych; folklor polski – muzyka.
3. Zajęcia przywarsztatowe w szkole podstawowej - samodzielne projektowanie, obserwacja i prowadzenie zajęć z przedmiotu muzyka oraz muzycznych zajęć pozalekcyjnych w szkole podstawowej. Lekcja dyplomowa.
Ćwiczenia semestr 6
1. Podstawy filozoficzne i pedagogiczne metody projektu. Historia metody projektu. Projekt twórczy : formułowanie celów, dobór treści, określenie zadań, metod i form pracy, projektowanie przestrzeni edukacyjnej i środków dydaktycznych. Kryteria oceny. Ewaluacja Nauczyciel w metodzie projektu - odwrócenie ról. Możliwości oddziaływań edukacyjnych i wychowawczych..

2. Człowiek jako twórca i odbiorca , proces twórczy, improwizacja, aktywność twórcza, muzyka inspiracją działań twórczych, kreatywność w sferze muzyki – działania twórcze w oparciu o mowę, śpiew, grę na instrumentach, ruch, słuchanie muzyki – realizacja autorskich projektów studenckich.
3. Sztuka/ muzyka formą komunikacji międzyludzkiej – sztuka a przeżycia, ekspresja przeżyć artystycznych, działania artystyczne, dzieło sztuki/utwór muzyczny jako ilustracja i interpretacja świata – tworzenie artystycznych komunikatów pozawerbalnych – realizacja autorskich projektów studenckich.
4. Sztuka/muzyka a kultura popularna : stanowisko wobec świata-afirmacja lub sprzeciw; sztuka/muzyka drogą do zaspokajania potrzeb, wyzwalania emocji, agresji, sztuka – profilaktyka czy terapia, muzyka buntu – realizacja autorskich projektów studenckich.
5. Sztuka /muzyka w życiu osób „trzeciego wieku” – realizacja projektów interdyscyplinarnych