Kreacja wizualna i multimedialna: Grafika żurnalowa 13-LSM4XKWMGRZ

Przedmiot Grafika Żurnalowa rozszerza podstawową wiedzę graficzną o wybrane techniki eksperymentalne i metody grafiki cyfrowej oraz serigrafii stosowane na tkaninach i innych mediach wybranych do realizacji projektów wizualnych. Przedmiot przekazuje konieczną wiedzy techniczną i technologiczną z zakresu Grafiki Warsztatowej rozwijanej o umiejętności samodzielnej pracy twórczej na drodze poszukiwania nowych ścieżek w obszarze szeroko pojętej grafiki współczesnej i projektowania obiektów wizualnych.
Przedmiot prowadzony jest według autorskiego programu prof. Moniki Kostrzewy.
Przekazuje zainteresowanym studentom podstawową wiedzę dotyczącą stylizacji i projektowania ubioru jako narzędzia komunikacji we współczesnym świecie.

Cele kształcenia

Przekazanie koniecznej wiedzy technicznej i technologicznej z zakresu Grafiki Warsztatowej w technikach (akwaforty, akwatinty i mezzotinty). Uświadomienie roli grafiki artystycznej jako istotnego czynnika w kształtowaniu osobowości twórcy. Rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy twórczej poprzez rozwijanie indywidualnych predyspozycji artystycznych na drodze poszukiwania nowych ścieżek w obszarze szeroko pojętej współczesnej grafiki. Rozwijanie umiejętności posługiwania się językiem sztuki w wybranej przez studenta dyscyplinie. (Poniższe cele dotyczą studentów, którzy dokonali wyboru grafiki żurnalowej-opcjonalnie prowadzonej według autorskiego programu prof. Moniki Kostrzewy) Zapoznanie studenta z techniką wykonywania rysunków żurnalowych Zapoznanie studenta z możliwościami wykorzystania technik graficznych w ilustrowaniu mody i projektowaniu graficznym stron na potrzeby czasopism i żurnali mody. Zapoznanie studenta z możliwościami adaptowania autorskich grafik warsztatowych do tworzenia wzorów, nadruków, motywów graficznych wykonywanych w wybranych technikach w tym serigrafii na tkaninach z uwzględnieniem ich zastosowania w kreowaniu form przestrzennych ubioru. Zapoznanie studenta z podstawami projektowania spójnych ideowo i artystycznie ciągów graficznych do potrzeb grafiki wydawniczej, tablic inspiracji, moodboardów z wykorzystaniem autorskich form ubioru. Przekazanie zainteresowanym studentom podstawowej wiedzy dotyczącej stylizacji i proektowania ubioru jako narzędzia komunikacji współczesnego nauczyciela. Przekazanie podstawowej wiedzy na temat konstruowania formy przestrzennej na sylwetce oraz wiedzy dotyczącej materiałoznawstwa odzieżowego umożliwiajc studentowi realizownie kolekcji ubiorów w wybranej specjalności dyplomowej.

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

u osób prowadzących: prof UAm dr hab Monika Kostrzewa mkostrze@amu.edu.pl, magr Anna Michalak Bartosz ambartosz@o2.pl

Kierunek studiów

edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

konwersatoria, ćwiczenia praktyczne, dyskusje, korekty

Moduł zajęć/przedmiotu prowadzony zdalnie (e-learning)

Wybrana pracownia artystyczna Grafika Żurnalowa umożliwia studentom realizowanie własnych koncepcji artystycznych związanych z projekowaniem i realizowaniem kolekcji obiektów przetrzennych o charakterze użytkowym oraz ubiorów o określonej ekspresji plastycznej i spójnej ideowo treści i formie. Rozwijanie podstawowej wiedzy dotyczącej stylizacji i projektowania ubioru jako jednego z narzędzi komunikacji wizualnej w oroczeniu współczesnego człowieka. Rozwijanie wiedzy na temat konstruowania formy przestrzennej na sylwetce oraz wiedzy dotyczącej materiałoznawstwa odzieżowego umożliwiającej tworzenie wizualizacji, realizacji, dokumentacji i prezentacji kolekcji dyplomowej w wybranej specjalności.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

15 pkt. ECTS

Poziom przedmiotu

II stopień

Rodzaj przedmiotu

nieobowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

III rok

Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji

Ogłona wiedza plastyczna, wyobraźnia przestrzenna, podstawy grafiki, rysunku i malarstwa w tym rysunek postaci.

Koordynatorzy przedmiotu

Monika Kostrzewa

Efekty kształcenia

Posiada zakres wiedzy dotyczącej Grafiki i Grafiki żurnalowej, orientuje się w literaturze przedmiotu
Formułuje pojęcia i terminy związane z technikami graficznymi
Projektuje, tworzy i realizuje własne koncepcje artystyczne w oparciu o wiedzę, doświadczenie i wyobraźnię
Posiada umiejętności potrzebne do wyrażenia swoich koncepcji artystycznych
Wykorzystuje warsztat artystyczny i odpowiednie narzędzia, dostosowując je do wybranych obszarów swej działalności
Posiada sprawność manualną i warsztatową w dyscyplinach artystycznych: grafika warsztatowa, rozszerzoną o zakres wiedzy z grafiki cyfrowej, grafiki żurnalowej, projektowania form użytkowych
Współdziała z innymi osobami w realizacji projektów artystycznych w odniesieniu do omawianej dyscypliny
Stosuje różnorodne metody współpracy w ramach upowszechniania kultury wizualnej
Potrafi, samodzielnie pracując rozwijać swoje umiejętności warsztatowe
Prezentuje publicznie własne dokonania twórcze zgodnie z obowiązującymi przy tym formami zachowań

Kryteria oceniania

5,5 – szczególnie wyróżniającą się opanowaniem wszystkich kryteriów
5,0 – znakomitą w opanowaniu wszystkich kryteriów
4.5 – bardzo dobrą w opanowaniu wszystkich kryteriów
4.0 – dobrą w opanowaniu wszystkich kryteriów
3.5 – zadawalającą, ale ze znacznymi niedociągnięciami w opanowaniu wszystkich kryteriów
3.0 – zadawalającą, ale z licznymi błędami w opanowaniu wszystkich kryteriów

Praktyki zawodowe

Firmy; Big Star, Haft S.A., Runotex, Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu, Com 40.

Literatura

Jordi Catafal, Clara Oliva, Techniki graficzne, Arkady, Warszawa 2004
Moda: historia mody od XVIII do XX wieku: kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, red. nacz. Akiko Fukai; tekst Akiko Fukai et al., tł. z jęz. ang. Sylwia Majewska, Warszawa, 2002
Drudi Elisabetta Paci Tiziana, Rysunek postaci w projektowaniu mody, Wydawnictwo: THE PEPIN PRESS / TOP MARK CENTRE
Fukai Akiko Vinkena Barbara, Frankel Susannah, Kurino Hirofumi, Rie Nie, Future Beauty: 30 years of Japanese fashion, London 2010.
Guidot Raymond, Design 1940-1990: wzornictwo i projektowanie, tł. z fr. Joanna
Wiatrowska, Ewa Wolańska, Warszawa 1998.
Toussaint-Samat Maguelonne, Historia stroju, tłum, Krystyna Szeżyńska-Maćkowiak, Warszawa 1998.

Czasopisma:
- Sztuka.pl
- Projekt
- Arteon

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 13-LSM4XKWMGRZ w USOSweb