Teatr antyczny 03-TA-12SMDL

Treści programowe dla przedmiotu:
- geneza i rozwój teatr antycznego w różnych warunkach historycznych (Grecja, Rzym),
- specyfika i funkcjonowanie teatru jako budynku i instytucji społeczno-kulturalnej,
- zróżnicowanie i rozwój gatunków dramatycznych – tragedii i komedii,
- sylwetki najważniejszych dramatopisarzy Grecji i Rzymu,
- struktura utworu dramatycznego w odniesieniu do jego prezentacji na scenie,
- problematyka i wymowa ideowa najbardziej reprezentatywnych utworów dla danego gatunku i autora,
- formy generowania znaczeń w dziele dramatycznym w kontekście inscenizacyjnym,
- sposoby aktualizacji przesłania dramatów antycznych we współczesnych praktykach teatralnych.

Cele kształcenia

Cele modułu kształcenia: - zdobycie wiedzy z zakresu budowy i funkcjonowania teatru greckiego i rzymskiego, - zdobycie wiedzy z zakresu uwarunkowań społeczno-politycznych mających wpływ na dzieła dramatyczne, - zdobycie wiedzy na temat zasad kompozycji dramatów greckich i rzymskich, - wykształcenie umiejętności analizy i interpretacji dramatów antycznych, - kształtowanie umiejętności wskazania kierunków ewolucji dramatów (np. zmienna rola chóru w tragedii, odpolitycznienie fabuły w komedii średniej i nowej), - wykształcenie umiejętności rozpoznawania elementów sztuki dramaturgicznej, - wykształcenie umiejętności komunikacji i pracy w grupie.

Kierunek studiów

studia śródziemnomorskie

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień, wykład konwersatoryjny, dyskusja, praca z tekstem, demonstracje dźwiękowe i/lub video, praca w grupach.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Poziom przedmiotu

I stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

I rok

Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji

Podstawowa znajomość mitologii, historii antycznej oraz literatury greckiej i rzymskiej.

Koordynatorzy przedmiotu

Łukasz Berger

Efekty kształcenia

Po zakończeniu przedmiotu (modułu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów uczenia się student/ka:
- zna uwarunkowania społeczno-kulturowe powstania teatru w Grecji i w Rzymie,
- zna kontekst i zaplecze wystawiania antycznych dramatów w różnych epokach historycznoliterackich,
- potrafi wskazać główne kierunki rozwoju tragedii i komedii w Grecji i Rzymie,
- potrafi scharakteryzować twórczość najważniejszych dramatopisarzy greckich i rzymskich,
- zna największe arcydzieła dramatu greckiego i rzymskiego,
- potrafi odnieść kompozycję dzieła dramatycznego do jego potencjału scenicznego,
- dostrzega wielowymiarowość znaczenia w dziele teatralnym.

Kryteria oceniania

Skala ocen:

bardzo dobry (bdb; 5,0): bardzo dobre opanowanie wszystkich treści zajęć.

dobry plus (+db; 4,5): bardzo dobre opanowanie wszystkich treści zajęć z drobnymi potknięciami.

dobry (db; 4,0): dobre opanowanie teorii, znajomość wszystkich omawianych dzieł i autorów.

dostateczny plus (+dst; 3,5): dobra znajomość wszystkich omawianych dzieł i autorów oraz ogólne orientowanie się w teorii.

dostateczny (dst; 3,0): wystarczająca znajomość wszystkich omawianych dzieł i autorów.

niedostateczny (ndst; 2,0): niezadowalające opanowanie treści zajęć.

Literatura

Zalecana literatura:
A. J. Boyle, Tragic Seneca: An essay in the theatrical tradition. London 2013.
R. Chodkowski, Teatr grecki, Lublin 2003.
O. Taplin, Tragedia grecka w działaniu, Wrocław 2004.
O. Śmiechowicz, Arystofanes, Warszawa 2015.
E. Skwara, Historia komedii rzymskiej, Poznań 2001.
N. W. Slater, Plautus in Performance, Amsterdam 2000.
E. Skwara, Komedia według Terencjusza, Warszawa-Toruń 2016.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 03-TA-12SMDL w USOSweb