Film i percepcja wzrokowa: Malarstwo w filmie versus filmowe malarstwo 03-MF-12FKMDM

Treści programowe dla przedmiotu:
- omówienie związków filmu z innymi sztukami i mediami oraz złożonych zależności między nimi, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstów literackich i malarskich (np. filmowe adaptacje "Solaris" S. Lema przez A. Tarkowskiego i S. Soderbergha, czy rolę malarstwa J. Malczewskiego i S. Wyspiańskiego w filmowej twórczości A. Wajdy),
- omówienie szczegółowych aspektów dotyczących wiedzy warsztatowej z zakresu filmoznawstwa i sztuk pokrewnych (np. kwestii palety barwnej w twórczości malarskiej V. van Gogha oraz paralelnej do niej kolorystyki zastosowanej w filmie "Van Gogh. U bram wieczności", albo omówienie filmowego montażu symultanicznego w kontekście symultanzmu w literaturze i malarstwie),
- krytyczna analiza, interpretacja i synteza różnych rodzajów wytworów kultury, ze szczególnym uwzględnieniem kultury filmowej, medialnej, literackiej i artystycznej, z uwzględnieniem nowych osiągnięć humanistyki (np. analiza filmu "van Gogh. U bram wieczności" z uwzględnieniem kultury, metodologii i terminologii używanej w naukach o sztuce),
- omówienie roli samodzielnego, odpowiedzialnego określania priorytetów, służących realizacji zainicjowanego przez siebie, złożonego zadania z zakresu interdyscyplinarnej nauki o filmie (np. samodzielnego wyboru tematu, zakresu, metodologii pracy pisemnej lub multimedialnej o relacjach filmu z malarstwem).

Cele kształcenia

Cele modułu kształcenia: - zapoznanie studentów/studentek z terminologią właściwą filmoznawstwu oraz nauce o sztuce, zwłaszcza w odniesieniu do malarstwa, - przedstawienie problematyki korespondencji sztuk z uwzględnieniem aspektu historycznego oraz krytycznym odniesieniem do wybranych ujęć metodologicznych z obszaru filmoznawstwa i malarstwa, - przedstawienie zakresu analizy i interpretacji utworów filmowych odwołujących się do innych sztuk (zwłaszcza malarstwa) i właściwych im mediów z intencją wydobycia podobieństw i różnic różnych systemów wyrazu artystycznego, - umiejscowienie malarstwa – rozumianego jako sztuka i medium – w obszarze sztuki filmowej, - budowanie świadomości aktualności problematyki związków między sztukami w odniesieniu do filmu i współczesnych ujęć badawczych (intermedialność, estetyka mediów, rozwiązania artystyczne, tematyka).

Kierunek studiów

filmoznawstwo i kultura mediów

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień, dyskusja, metoda analizy przypadków, metoda projektu, demonstracje dźwiękowe i/lub video.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Poziom przedmiotu

II stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

I rok

Koordynatorzy przedmiotu

Grażyna Gajewska

Efekty kształcenia

Po zakończeniu przedmiotu (modułu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów uczenia się student/ka:
- rozumie w pogłębionym stopniu związki filmu z innymi sztukami i mediami oraz złożone zależności między nimi, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstów literackich i malarskich (np. rolę malarstwa J. Malczewskiego i S. Wyspiańskiego w filmowej twórczości A. Wajdy),
- zna w pogłębionym stopniu szczegółowe aspekty dotyczące wiedzy warsztatowej z zakresu filmoznawstwa i sztuk pokrewnych (np. literatury, fotografii, nowych mediów, a także malarstwa) – np. kwestia palety barwnej w malarstwie i filtry obrazu używane we współczesnej produkcji filmowej,
- potrafi przeprowadzić zaawansowaną, krytyczną analizę, interpretację i syntezę różnych rodzajów wytworów kultury, ze szczególnym uwzględnieniem kultury filmowej, medialnej, literackiej i artystycznej, z uwzględnieniem nowych osiągnięć humanistyki (np. umie przeprowadzić analizę "filmu van Gogh. U bram wieczności" z uwzględnieniem kultury, metodologii i terminologii używanej z naukach o sztuce),
- samodzielnego, odpowiedzialnego określania priorytetów, służących realizacji zainicjowanego przez siebie, złożonego zadania z zakresu interdyscyplinarnej nauki o filmie (np. samodzielnego wyboru tematu, zakresu, metodologii pracy multimedialnej o relacjach filmu z malarstwem).

Kryteria oceniania

Skala ocen:

bardzo dobry (bdb; 5,0): student/studentka ma bardzo dobrze ugruntowaną wiedzę z zakresu związków filmu z innymi sztukami. Zna specyfikę różnych sztuk oraz najważniejsze teorie dotyczące tych relacji i potrafi osadzić je w kontekście historycznym. Potrafi podać reprezentacyjne przykłady związków filmu z literaturą i malarstwem. W analizach i interpretacjach potrafi stosować metodologie z zakresu filmoznawstwa oraz odpowiadającą jej terminologię. Potrafi samodzielnie opracować temat pracy zaliczeniowej, przekonująco i interesująco omówić go i zaprezentować publicznie.

dobry plus (+db; 4,5): student/studentka ma ugruntowaną wiedzę z zakresu związków filmu z innymi sztukami. Zna najważniejsze teorie dotyczące tych relacji i potrafi osadzić je w kontekście historycznym. Potrafi podać reprezentacyjne przykłady związków filmu z literaturą i malarstwem. W analizach i interpretacjach potrafi w dobrym stopniu stosować metodologie z zakresu filmoznawstwa oraz odpowiadającą jej terminologię. Potrafi samodzielnie opracować temat pracy zaliczeniowej i omówić go i zaprezentować publicznie.

dobry (db; 4,0): student/studentka ma uporządkowaną wiedzę z zakresu związków filmu z innymi sztukami. Potrafi podać reprezentacyjne przykłady związków filmu z literaturą, fotografią, malarstwem. W analizach i interpretacjach w ograniczonym zakresie stosuje metodologie z dziedziny filmoznawstwa oraz odpowiadającą jej terminologię. Potrafi samodzielnie opracować temat pracy zaliczeniowej i omówić go i zaprezentować publicznie.

dostateczny plus (+dst; 3,5): student/studentka dysponuje podstawową wiedzą z zakresu związków filmu z innymi sztukami. W nieznacznym stopniu potrafi podać reprezentacyjne przykłady związków filmu z literaturą i malarstwem. W analizach i interpretacjach w ograniczonym zakresie stosuje metodologie z dziedziny filmoznawstwa oraz odpowiadającą jej terminologię. Potrafi samodzielnie opracować temat pracy zaliczeniowej, omówić go i zaprezentować publicznie.

dostateczny (dst; 3,0): student/studentka dysponuje podstawową wiedzą z zakresu związków filmu z innymi sztukami. W nieznacznym stopniu potrafi podać reprezentacyjne przykłady związków filmu z literaturą i malarstwem. W analizach i interpretacjach w podstawowym zakresie stosuje metodologie z dziedziny filmoznawstwa oraz odpowiadającą jej terminologię. W podstawowym zakresie potrafi opracować temat pracy zaliczeniowej, omówić go i zaprezentować publicznie.

niedostateczny (ndst; 2,0): student/studentka nie potrafi zaprezentować podstawowej wiedzy z zakresu związków filmu z innymi sztukami. Nie potrafi podać reprezentacyjne przykłady związków filmu z literaturą i malarstwem. W analizach i interpretacjach nie odnosi się do metodologii z dziedziny filmoznawstwa oraz odpowiadającej jej terminologii. Nie potrafi samodzielnie opracować tematu pracy zaliczeniowej, omówić go i zaprezentować publicznie.

Literatura

Zalecana literatura:
Gage John, Kolor i znaczenie, przeł. J. Holzman, A. Żakiewicz, Kraków 2010.
Gage John, Kolor i kultura, przeł. J. Holzman, Kraków 2008.
Gombrich Ernst Hans, Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego, przeł. J. Zarański, Warszawa 1981.
Gwóźdź Andrzej (red.), Europejskie manifesty kina, Warszawa 2002, manifest: F. Léger, Malarstwo i kino, s. 179-180.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 03-MF-12FKMDM w USOSweb