Kulturowe metamorfozy ciała 03-KMC-31WDL

Konteksty filozoficzne, obyczajowe, estetyczne historii ciała w kulturze europejskiej. Dualizm duszy i ciała i jego konsekwencje. (Platon, filozofia scholastyczna, Kartezjusz)
Ciało człowieka w świadomości epok dawnych. Świadectwa kultury: ustalone w tradycji sposoby przedstawiania ciała w sztuce (malarstwo, rzeźba, literatura, taniec, teatr). Idea „ciała” i idea „przedstawienia”.
Natura ciała, ruchu i tożsamości w kontekście zagadnień „ciała przedstawiającego”. Aktor i jego ciało.
Współczesne filozoficzne koncepcje podmiotowości i „ucieleśnienia” (od fenomenologii do somaestetyki)
Stylistyka i estetyka ciała w analizie tańca. Ciało w teatrze tańca i teatrze fizycznym.
Miłość – mit metafizyczny i mit kulturowy. Androgyne, Tristan, Don Juan

Ciało w kulturze konsumpcyjnej – ciało ponowoczesne. Mity związane z ciałem
Poza ciałem. Czy podmiotowość możliwa jest poza ciałem. Człowiek i technologia.

Cele kształcenia

- Zapoznanie z poglądami dotyczącymi ciała ludzkiego jako źródła wyobrażeń kultury symbolicznej - Uświadomienie wpływu cielesności na kształt kultury i oddziaływanie kultury na ciało - Ukazanie antropologicznych i estetycznych perspektyw problematyki kulturowego tworzenia ciała - Kształtowanie świadomości interdyscyplinarnej

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć, instrukcjami do laboratorium, itp.: ikonografia dostarczona lub wskazana przez prowadzącego, lektury dostępne w bibliotece WFPiK.

Kierunek studiów

Wiedza o teatrze

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Konwersatorium: dyskusja po lekturze tekstów i obejrzeniu materiałów ilustracyjnych Lektura i omówienie wybranych zagadnień, dyskusja Prezentacja materiału filmowego / ikonograficznego; dyskusja Tryb konwersatoryjny, analiza przykładów, lektura indywidualna Materiał ilustracyjny/spektakle teatru tańca, lektura tekstów, doświadczenie praktyki społecznej

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Suma godzin: 60 Suma punktów: 2

Poziom przedmiotu

I stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

III rok

Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji

nie

Koordynatorzy przedmiotu

Elżbieta Kasprzak

Efekty kształcenia

Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów kształcenia student potrafi:

-Wskazać podstawowe obszary reorientacji poglądów na formacyjną rolę ciała w tworzeniu i ocenie sztuki
-Wymienić i scharakteryzować główne koncepcje cielesności i podmiotowości
-Zastosować kategorie związane z ciałem do estetyki teatru współczesnego
-Wskazać charakterystyczne dla kultury masowej procesy zarządzania ciałem; rozpoznać obszary wykluczeń
-Rozpoznawać w dyskursach „cielesnych” różne porządki refleksji nad człowiekiem współczesnym

Kryteria oceniania

Ocena aktywności na zajęciach, przygotowania, umiejętności formułowania wniosków
Ocena umiejętności pracy z tekstem
Ocena orientacji w kulturze teatralnej i umiejętności analizy spektaklu
Umiejętność doboru lektur i oceny zjawisk rzeczywistości kulturowej

Literatura

Zalecana literatura:
Antropologia ciała. Zagadnienia i wybór tekstów. Wstęp i redakcja M. Szpakowska, UW Warszawa 2008
M. Mauss: Sposoby posługiwania się ciałem. W: Antropologia kultury, red. A. Mencwel, Warszawa 2005
Z. Bauman, Ciało i przemoc w obliczu ponowoczesności, UMK, Toruń 1995.
E. Barba, N. Savarese, Sekretna sztuka aktora, Wrocław 2000.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 03-KMC-31WDL w USOSweb