Grafika komputerowa (warsztaty) - spec. wydawnicza 03-GRA-22PDL

Treści programowe dla przedmiotu:
1. Klasyfikacja oprogramowania graficznego, podstawowe informacje dotyczące zarządzania barwą (RGB i CMYK) oraz typów plików graficznych (bitmapowych i wektorowych).
2. Omówienie funkcji oprogramowania Adobe Illustrator w kontekście przygotowania materiałów ilustracyjnych oraz samodzielnych projektów graficznych:
- tworzenie i przekształcanie obiektów,
- rysowanie za pomocą krzywych,
- nadawanie kolorów i przejść tonalnych,
- obsługa warstw i masek,
- praca z tekstem,
- edycja obrazów bitmapowych w kontekście grafiki wektorowej.

3. Omówienie funkcji oprogramowania Adobe Photosop w kontekście obróbki materiału zdjęciowego, przygotowania materiałów ilustracyjnych oraz samodzielnych projektów graficznych:
- obróbka kolorystyczna i retusz,
- obsługa warstw i masek w kontekście fotomontażu,
- praca z tekstem.

4. Omówienie zagadnień przygotowania plików do druku, eksport do plików wynikowych,
- przygotowanie plików do zastosowania w Internecie,
- samodzielna kontrola poprawności wygenerowanych plików.

5. Działania marketingowe w praktyce – przygotowanie projektu prostej identyfikacji wizualnej dla (do wyboru) instytucji, wydarzenia lub publikacji, (projekt motywu graficznego – ewentualnie logotypu, wizytówek, papieru listowego, plakatu informacyjnego).
6. Zaprojektowanie estetycznego i stosownego do tematyki layoutu, w celu późniejszego wykorzystania w procesie składu komputerowego (maksymalnie 4 strony w tym okładka).
7. Zaprojektowanie elementów graficznych przeznaczonych do publikacji w internecie (banery, internetowe pliki pdf i swf).

Cele kształcenia

Cele modułu kształcenia: - poznanie i opanowanie podstaw warsztatowych projektowania wyposażenia graficznego publikacji, - wykształcenie umiejętności wyboru i posługiwania się odpowiednimi aplikacjami komputerowymi do różnego rodzaju grafiki, - wykształcenie umiejętności odwzorowywania i samodzielnego przygotowania projektu graficznego dla potrzeb wydawnictw drukowanych i elektronicznych.

Informacja o tym, gdzie można zapoznać się z materiałami do zajęć

Wykaz zagadnień oraz spis lektur są udostępnione na stronach internetowych Zakładu Nauk Pomocniczych i Edytorstwa (poledyt.amu.edu.pl).

Kierunek studiów

filologia polska

Metody prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych EK

Elementy wykładu z prezentacją, zakończone ćwiczeniami wspólnymi na zajęciach.

Nakład pracy studenta (punkty ECTS)

Poziom przedmiotu

I stopień

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Rok studiów (jeśli obowiązuje)

II rok

Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji

Studenci po pierwszym roku specjalizacji wydawniczej potrafią obsługiwać komputery Apple oraz posługiwać się w podstawowym zakresie aplikacjami do obróbki map bitowych.

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2019/SL:

Katarzyna Krzak-Weiss

W cyklu 2018/SL:

Krzysztof Skibski

Efekty kształcenia

Po zakończeniu przedmiotu (modułu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów uczenia się student/ka potrafi:
- wskazać znaczenie sztuki projektowania w kulturze polskiej oraz powiązać style projektowania z chronologią epok w literaturze i sztuce światowej.
- na podstawie analizy zadania projektowego właściwie wybrać narzędzia pracy i dostosować projekt od techniki dystrybucji (forma cyfrowa a forma drukowana, grafika rastrowa i wektorowa).
- wytyczyć ścieżkę pracy nad publikacją, wskazać podział zadań w ramach organizacji (redakcja, dział graficzny wydawnictwa, drukarnia).
- przeprowadzić analizę inspiracji do projektu graficznego.
- w procesie projektowania właściwie i wydajnie posługiwać się oprogramowaniem komputerowym.
- zaprojektować spójną i estetyczną szatę graficzną różnego rodzaju publikacji oraz materiały ilustracyjne dla tekstów lub tabel.
- w trakcie projektowania czerpać materiały z legalnych źródeł (odpłatnych lub darmowych).
- poprawnie przygotować wykonany projekt do druku w różnych technikach i skontrolować jego jakość techniczną.

Kryteria oceniania

Kryteria oceniania:
- ocena cząstkowa (¼ oceny końcowej) za staranne i zgodne z poleceniami wykonywanie zadań w trakcie zajęć (student/ka przedstawia pliki końcowe na koniec semestru),
- ocena cząstkowa (¼ oceny końcowej) za wykonanie zadań w programach Adobe Illustrator oraz Adobe Photoshop,
- ocena główna (½ oceny końcowej) za indywidualnie wykonany końcowy projekt zaliczeniowy.

Literatura

Zalecana literatura:
a) Adobe Illustrator:
- Adobe Illustrator CS3/CS3 PL. Oficjalny podręcznik, przeł. S. Dzieniszewski, P. Cieślak, Gliwice, Helion 2008.
- Williams Robin, Tollett John, Adobe Illustrator. Projekty z klasą, przeł. J. Zatorska, Gliwice, Helion 2012.

b) Adobe Photoshop:
- Adobe Photoshop CS3/CS3 PL. Oficjalny podręcznik, przeł. Z. Waśko, Helion, Gliwice 2008.
- Barker Corey, Photoshop. Pikantne efekty specjalne, przeł. D. Kurek, Helion, Gliwice 2013.
- Evening Martin, Mistrzowska edycja zdjęć. Adobe Photoshop CS5/CS5 PL dla fotografów, przeł. M. Gutowski, Ł. Schmidt, Gliwice, Helion 2011.
- McClelland Deke, Oko w oko z Adobe Photoshop CS3, przeł. P. Cieślak, Gliwice, Helion 2008.
- Photoshop. Maskowanie i komponowanie, przeł. Z. Waśko, Gliwice, Helion 2013 [wyd. 2].

c) przygotowanie do druku i pozycje przekrojowe:
- Bann David, Poligrafia praktyczny przewodnik, przeł. M. Turowska-Rawicz, Warszawa, ABE 2007.
- Gołąb Andrzej, DTP. Od projektu aż po druk. O współpracy grafika z drukarzem, Gliwice, Helion 2013.
- Zakrzewski Paweł, Kompendium DTP. Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign i Acrobat w praktyce, Gliwice, Helion 2013 [wyd. 2].

d) projektowanie graficzne:
- Hardy Gareth, Podręcznik projektantów logo. Smashing Magazine, przeł. D. Kurek, Gliwice, Helion 2012.
- Heller Steven, Vienne Veronique, 100 idei, które zmieniły projektowanie graficzne, Warszawa, TMC 2012.
- Jong Cees W. de, Purvis Alston W., Tholenaar Jan, Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles, vol.1 1628–1900, vol. 2 1901-1938, Taschen 2013.
- Lenk Krzysztof, Krótkie teksty o sztuce projektowania, Gdańsk, słowo/obraz terytoria 2011.
- Mrowczyk Jacek, Warda Michał, PGR. Projektowanie graficzne w Polsce, Kraków, Karakter 2010.
- Rypson Piotr, Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919 -1949, Kraków, Karakter 2011.
- Shaughnessy Adrian, Jak zostać dizajnerem i nie stracić duszy, przeł. D. Żukowski, Kraków, Karakter 2012.
- Szydłowska Agata, Miliard rzeczy dookoła. Agata Szydłowska rozmawia z polskimi projektantami graficznymi, Kraków, Karakter 2013.
- Widzieć, wiedzieć: wybór najważniejszych tekstów o dizajnie, red.: P. Dębowski, J. Mrowczyk, Kraków, Karakter 2011.

e) czasopisma:
- „2+3D” [kwartalnik].
- „Print Control. Best printed matter from Poland” [półrocznik].

Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania b-learningu: ze względu na obowiązujące w Polsce ograniczenia prawne właściwie jedyny dozwolony użytek materiałów dydaktycznych objętych ochroną prawa autorskiego dotyczy prezentacji podczas wykładu.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 03-GRA-22PDL w USOSweb